Masumi Inoue
井上潤美
1988 神奈川県生まれ。
女子美術大学芸術学部絵画学科洋画専攻卒業（2008-2012）。交換留学生としてL’école supérieure des beaux-arts de Nantes Métropole（2013-2014)。東京藝術大学大学院美術研究科修士課程油画修了（2012-2016）。訪れた土地とそこに住まう人々の生活や産業、とりわけ方言やあそび歌といった地域の言語に着目し、作家自らの身体表現を通して記録・語り継ぐという行為をダンスとして発表。主な展示・公演歴として、京都「帯vol.04 松栄ハイツについて」（2018）、群馬県「アート・イン湯宿」（2016）など。群馬青年ビエンナーレ2019入選（2019）、100周年記念大村文子基金女子美制作・研究奨励賞 受賞（2016）
Born in Kanagawa in 1988, Inoue is a visual artist based in Tokyo.
She received the bachelor degree in Visual Arts at the Joshibi College of Art and Design (2008-2012), the master degree in Visual Arts at Tokyo University of the Arts (2012-2016) and was exchange student at L’école supérieure des beaux-arts de Nantes Métropole (2013-2014). Currently.
Focusing on the lives and production of the people living in visited places, especially local languages such as dialects and folk songs, Inoue uses her own body to express recorded audio on dancing performative works. She has participated in group and solo exhibitions such as “Obi vol.04 About Shoei Heights” in Kyoto (2018), “Art in Yujuku” (2016) in Gunma, Gunma Youth Biennale (2019), 100th Anniversary Fumiko Omura Women’s Beauty and Research Encouragement Award (2016).
Moeko Ishiguro
石黒萌子
1990年東京生まれ、仙台育ち。３歳からクラシックバレエを始める。
2010年千葉大学工学部建築学科卒業。2019年東京藝術大学大学院美術研究科デザイン専攻修了。在学中に交換留学生としてウィーン応用芸術大学ステージ&フィルムデザイン学科在籍(2016-17)。
感覚と空間の関係性を対象としたセノグラフィーを考えることをテーマに制作を行う。
建築・舞台デザイン事務所でアシスタントデザイナーとしての勤務を経て、現在は映像・写真をメインとした会社を立ち上げる傍ら、舞台美術デザイン、パフォーマンスや展示への参加、イラストレーション制作など幅広く活動している。
Born 1990 in Tokyo, raised in Sendai.Started classic ballet at the age of three. She received the bachelor degree in Architecture at Chiba University in 2010 and the master degree in Design at Tokyo University of the Arts in 2019. From 2016 to 2017 sshe was an exchange student at Vienna University in the Departments of Applied Arts and Stage & Film Design.
The main theme of her work is scenography, thinking about the relationship between perception and space.
After working as an assistant designer at an architecture and stage design company, she established a company of her own, for video and photography.
In addition she is also actively working on stage design while also participating in various performances, exhibitions and illustration production.
Sanghae Kwon
権祥海
1990年ソウル（韓国）生まれ。東京在住。東京芸術大学美術研究科芸術学専攻修士課程修（2016-2018）。同大学国際芸術創造研究科博士課程在学中（2018-）。 現代美術に見る演劇性や行為性を個人及び共同体の歴史や社会的実践の側面から考えている。トーク＆ワークショップ「国のない人」（東京芸術大学、2019）、展覧会「Strange Neighbor」（ARTPARK Gallery、Seoul）、2019）を企画。イム・ミヌク「O Tannenbaum」(ASAKUSA、2018）にアシスタント・キュレーターとして参加。
Born in Seoul, Korea in 1990, Kwon is a curator based in Tokyo. He completed the master degree in Aesthetics and Art History at Tokyo University of the Arts Graduate School of Art (2016-2018) and is currently a Ph.D. student in Arts Studies and Curatorial Practices at the same institution. His research is related with theatrical and performative aspects of contemporary art from the perspective of individual and community, history and social practice. He organized talks and workshops, “Non-National People”, at Tokyo University of the Arts (2019) and the exhibition “Strange Neighbor” at ARTPARK Gallery, in Seoul, (2019). He have participated as assistant curator on the “O Tannenbaum” at Asakusa (2018), an exhibition of the Korean artist Minouk Lim.
Sayoko Suwabe
諏訪部佐代子
1995千葉県生まれ。
2019東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻卒業。在学中2017に安宅賞受賞、同年個展 ”ほげほげふがふが展”。卒業時にサロン・ド・プランタン賞受賞。絵画作品のほか、インスタレーションを主軸として、パフォーマンスや彫刻など幅広いメディアで問いかける。近年は特に現代日本における国際化の状況をリサーチし、量的時間認識の変遷を作品に組み込んでいる。
現在同大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻在学中。
Born in Chiba in 1995, Suwabe is a visual artist based in Tokyo. She completed the bachelor degree in Visual Arts with major in Oil Painting at the Tokyo University of the Arts (2018) and is currently a Master student in Arts Studies and Curatorial Practices at the same institution. She has participated in groups shows in Japan and a solo exhibition “Hogehogefugafuga” (2017). She won awards such as “Ataka Prize” (2017) and “Salon de Printemps” (2019). Related with painting and questioning a wide range of media such as performance and sculpture, Suwabe art practice has as a main axis the installation. In recent years, she had visited foreign countries as international student, researching changes the time perception, especially in contemporary Japan, incorporating those studies into the works.
Yukie Hori
堀由紀江
1979年サンパウロ（ブラジル）生まれ。千葉県柏市在住。
サンパウロ大学通信芸術学部美術科マルチメディア・インターメディア専攻卒業 （2000年-2005年）、修士課程修了 (2012年-2015年)。東京芸術大学大学院美術博士課程在学（2016年-）。ブラジル、オーストラリア、メキシコ、アイルランド、日本で「アーティスト・イン・レジデンス」プログラム、美術館・文化スペースでの個展。およびグループ展に参加。”UNESCO Aschberg Bursary Program for Artists” に受賞（2011年）、ブラジル文化省 “VI Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça/Funarte”に受賞（2013年）、現代写真日報 “V Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia” 受賞（2014年）。
Born in São Paulo in 1979, Hori is a Japanese-Brazilian visual artist based in Chiba. She received the bachelor and master degree in visual arts at the University of Sao Paulo and is currently a Ph.D. candidate at Tokyo University of the Arts.
Hori has participated in group and solo exhibitions in Latin America, Japan, Ireland, Portugal and Australia. She has won awards such as UNESCO Aschberg Bursary Program for Artists (2011), FUNARTE Marcantonio Vilaça 2013 and the Diário Contemporâneo Photography Award (2014). Her works are included in public collections in Brazil.